de Luc Honorez Ce livre est un voyage au pays du cinéma. Voyage initiatique comme celui d’Ulysse. Les compagnons sont les acteurs européens, asiatiques ou américains qui portent à l’écran les peines et les rires, les larmes et les petits bonheurs de chacun d’entre nous. Resnais, Delvaux, Coppola, Carax, Kurosawa, Kurismaki, Woody Allen, Eastwood… ces réalisateurs sont les pays traversés, les pays de l’œuvre, la seule vraie patrie des artistes. Tel un petit garçon, Luc Honorez, journaliste atypique de la presse belge, ne se lasse pas de les rencontrer, de les écouter, d’observer les fêlures que la poussière d’étoiles ne masque jamais. Le fil rouge de cette quête est la nature de la création. Sa matière, son épaisseur, sa densité, sa transparence et sa fragilité. Fil rouge et tendu. Tendu de l’écran à la salle, là où, à distance de regards, ce que l’art de l’image et du rythme nous révèle sur nous-même, sur la vie telle qu’elle va et sur le monde tel qu’il ne va pas. Dans les salles obscures, l’écran n’est pas un mirage mais un miroir. Avec une grande générosité, l’auteur cerne dans une mise en scène ludique les multiples faces du monde du cinéma et en livre sa vision personnelle. CFC-Éditions, 2003, 23,2 x 34 cm, 272 pages, 50 illustrations en couleur et noir et blanc. ISBN : 978-2-930018-52-2
Hors TVA (€) TVAC (€) 33.02 35.00 - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Collectif (sous la direction de Patrick Burniat) « Actes d’un colloque tenu à La Cambre en mars 1997, ce livre décrit les nombreux rapports du grand architecte suisse avec notre pays. S’il n’édifia qu’une maison à Anvers en 1926 et construisit le pavillon Philips à l’Exposition de Bruxelles en 1958, plusieurs projets furent élaborés pour Anvers, Liège ou Bruxelles, et de multiples liens furent tissés avec l’architecture belge. L’influence de Le Corbusier fut déterminante avant et après la Seconde Guerre mondiale. Le présent ouvrage ouvre la porte d’une recherche qui peut donner des clés d’interprétation à l’histoire de l’urbanisme et de l’architecture de ces 75 dernières années. » Lectures, novembre–décembre 1997. CFC-Éditions, 1997, 14,5 X 21 cm, 288 pages, 80 illustrations en noir et blanc. ISBN : 978-2-930018-08-9
Hors TVA (€) TVAC (€) 15.21 16.12 - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
de Danièle Gillemon « Danièle Gillemon a suivi l’artiste à travers son long cheminement, depuis ses premières quêtes abstraites des années soixante à ses plus récentes, et toujours énigmatiques, figurations. Loin de s’aventurer dans de superficielles extrapolations psychologiques auxquelles se trouve, certes, exposée une peinture à ce point à contre-courant du rendu conformiste de notre environnement, l’auteur s’attache à nous décortiquer l’œuvre par une analyse concrète des moyens plastiques qui l’ont de longue date générée, par une approche aussi de l’homme qui l’a conçue sans se poser beaucoup d’autres questions que celle de l’urgence qui préside au juste équilibre de la toile à finir. » Roger-Pierre Turine, La Libre Belgique, 18 novembre 1992. Coédition CFC-Éditions et Lassa, 1992, 25 X 28 cm, 120 pages, 61 reproductions en couleurs. ISBN : 978-2-87326-0705
Hors TVA (€) TVAC (€) 50.00 53.00 - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
de Marcel Moreau « On dirait que Mandelbaum gravait pour se faire mal, pour mettre à nu des cicatrices anciennes, afficher des tortures personnellement infligées, déformer volontairement, comme un Dorian Gray halluciné et clairvoyant. […] Mandelbaum maltraite sa plaque de zinc comme s’il s’acharnait sur ses souvenirs, en essayant de les oblitérer par l’acide. […] Les textes de Marcel Moreau mettent en mots et en rythmes toutes les pulsions qui habitaient et rongeaient Mandelbaum, toutes ses aspirations et ses déviations, tout son enfer permanent et son paradis éphémère. » Art Antiques Auctions, n° 236, janvier 1993. Coédition CFC-Éditions et Didier Devillez, 1991, 25 X 30 cm, 80 pages, 25 reproductions en bichromie.
Hors TVA (€) TVAC (€) 44.43 47.10 - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
